Egy jó logó szimbolizálja az adott cég, vállalkozás vagy egyesület tevékenységét, illetve meghatároz egy márkát. A logótervezéskor mindig több tervet készítsünk, majd a végén szelektáljuk a kevésbé kifejezőket.

A jó logó ismérvei:

• egyszerű,
• színesben és fekete-fehérben is mutat,
• kis méretben és nagyban is kifejező,
• az alapvető mértani formákból épül fel: kör, négyzet, háromszög, pont, vonal,
• maximum három színt tartalmaz.

A tervezés folyamata:

Először gondoljuk át, mit szeretnénk kifejezni a logóval és milyen típusú logót szeretnénk készíteni: inkább a felirat domináljon, vagy egy képből, formából induljunk ki? Készítsünk vázlatokat. Amikor kezd körvonalazódni a logó, szkenneljük be a vázlatot, digitalizáljuk. Vektoros rajzoló programmal (CorelDraw, Illustrator, vagy ingyenesen elérhető az Inkscape) rajzoljuk meg a logónkat. Készítsünk több tervet. Érdemes először csak fekete-fehérben rajzolni és később választani színeket. A színek megválasztása is lehet szimbolikus.

Amikor tervezünk, törekedjünk az egyszerűségre. Az egyszerűsítés lépéseit jól szemlélteti Picasso bika sorozata:

Néhány szemléltető ábra a logó tervezés folyamatához:

Logó típusok:

Minimalista:

Kézzel írott:

Sík formákból kialakított:

Egy vonalas:

Monogram:

Pozitív-negatív forma:

 Képek forrása: Pinterest, Google

Néhány tippet mutatok be növény illusztrációk készítéséhez.

1. Elsőként a kedvenc eszközömmel, a tűfilccel (vagy a drágább csőtollal) készült illusztráció:

Először vázoljuk fel a virágokat ceruzával, vagy rotringgal. Ha kész a vázlat, akkor átrajzoljuk tűfilccel. Ebből lehet akár kétféle vastagságot is használni, vastagabbat a határozott kontúrokhoz, és vékonyabbat a részletekhez. Ha elkészült a tusrajz, ki lehet radírozni a ceruzavázlatot. Ezután jöhet a szkennelés, majd a számítógépes kontrasztállítás, esetleg retusálás.

Johanna Basford (UK)

2. Illusztráció készítése kevert technikával:

Akvarell vagy vízfestékkel készítsük el a növények alapszínét, majd a részleteket festhetjük vékonyabb ecsettel, sűrűbb festékkel, vagy készíthetünk effekteket szivaccsal, ronggyal, de használhatunk színes ceruzát, illetve tűfilcet is a kidolgozáshoz. Sötét háttér előtt élénkebbek a világosabb színek.

Hye Jin Chung (NYC)

3. Készítsünk illusztrációt színes filctollal:

Persze filctoll és filctoll között is van különbség. Ez az illusztráció pl. Faber Castell művész ecsetfilccel készült:

Dawn Cooper (UK)

4. A leghitelesebb, ha élő virágot rajzolunk:

Így minden oldaláról megtanulmányozhatjuk a részleteket, és valósághű képet alkothatunk. Azonban igyekeznünk kell, mert a virág gyorsan elhervad. A részleteket legjobban tűfilccel lehet megrajzolni, majd egy kis vízfestékkel színesebbé tehetjük.

5. Rajzoljuk meg a növényeket, majd állítsuk össze az illusztrációt Photoshoppal:

Így készíthetünk pl. háttérmintát vagy csomagolópapír tervet is akár. A tűfilccel megrajzolt növényeket szkennelés után másolhatjuk, színezhetjük, szerkeszthetjük - ahogy a kompozíció megkívánja.

Malin Rosenqvist (Stockholm)

6. Használjunk akvarellceruzát:

Akvarellceruzával először úgy rajzolunk, mint egy színes ceruzával, azzal a különbséggel, hogy lehetőleg akvarell papírra dolgozzunk. Kidolgozhatjuk az összes apró részletet. Ezután egy enyhén nedves, vékony ecsettel apránként megnedvesítjük azokat a részeket, ahol festőibb hatást szeretnénk elérni. A színátmeneteket szépen össze lehet mosni ezzel az eszközzel. A kész grafikának szkennelés után Photosopban szerkeszthetünk egy régies hátteret.

 7. Vektorizáljuk a végeredményt:

A tűfilccel (csőtollal) megrajzolt grafikát szkennelés után vektorgrafikus programmal (Coreldraw/Illustrator) vektorizáljuk, majd ezután színezzük.

Szőcs-Kalauz Zsófia

Eredeti cikk

Hogyan is álljunk neki a rajzolásnak...?

Először is tegyünk félre minden zavaró tényezőt, húzódjunk el egy nyugodt sarokba. Ha ez sikerült, akkor már a nehezén túl vagyunk! Fél siker :-) Ezután vegyünk rajzlapot, ceruzát, radírt. A rajzlapon képzeljük el, hogyan fog kinézni a rajzunk - apró pontokkal, vagy vonalakkal meg is jelölhetjük, hogy kb. hol lesznek a formánk határai, illetve főbb részei.

Én most egy bagoly illusztrációt készítettem. Először felvázoltam ceruzával a főbb részeket: szemeket, fejet, testet. Amikor a ceruzás vázlat nagyjából elkészült, csőtollra váltottam (tűfilccel helyettesíthető) és elkezdtem átrajzolni, majd a részleteket tovább alakítani. A bagoly pocakjára közben egy szívecske is került :-)

Miért is olyan népszerű mostanában a bagoly minta?

Egy kis bagoly szimbolika:

Köztudott, hogy a bagoly a tudás és a bölcsesség szimbóluma. A görög mitológiában Pallasz Athéné szent állata. A bagoly éjszakai állat, ezért titokzatosság, veszély és spiritualitás is kapcsolódik hozzá. Egyes mítoszokban a lelkek őrzője, elkíséri a lelket a túlvilágra.

A feng shui szerint ha bölcsebbek szeretnénk lenni, akkor tartsunk a lakásban valamilyen bagoly figurát. Ha a párkapcsolatban szeretnénk bölcsebbek lenni, akkor bagolypár legyen, ha pedig bölcs, okos gyermeket szeretnénk, akkor bagolymama fiókával.

Kezdetnek rajzoljunk egy saját bagoly illusztrációt, ettől nem csak kreatívabbnak, de bölcsebbnek is érezhetjük magunkat, ha sikerült, és kitesszük a falra :-) Persze csak, ha sikerült azonosulni a szimbolikájával.

Ha tetszett a bejegyzésem, kövess a facebookon :-)